“Es el momento de subir al siguiente escalón: encontrar tu voz única como artista»
Pintar no es solo aprender técnicas. Que por supuesto es lo primero y son las bases para iniciar el camino de manera segura y firme. Pero la técnica no basta para convertirte en artista, el siguiente paso es poner el foco en vos, en lo que te gustaría transmitir con tu pintura.
Es encontrar un estilo que te represente.
Es sobre encontrar tu voz y dejar que tu arte cuente tu historia. Pero, ¿cómo hacés ese salto de solo seguir técnicas a realmente expresarte? Vamos a desglosarlo con un poco de ayuda de dos autores que sigo mucho, Austin Kleon y Rick Rubin.
El camino personal, mas allá de la técnica
1. La técnica es solo el comienzo
Dominar las técnicas de la pintura es esencial, pero eso es solo el principio. Austin Kleon, en su libro “Roba como un artista”, dice: «La creatividad no es magia, es trabajo.»
Pensemos en la técnica como los cimientos de una casa: necesarios, pero no lo que la hace un hogar. Una vez que tengas la técnica, (Bah!un modo de decir ya que toda la vida iremos incorporando nuevas técnicas) úsala para expresar eso que te emociona.
2. Encontrar tu voz propia
Rick Rubin, en The Creative Act: A Way of Being, habla sobre la autenticidad: «El arte verdadero surge cuando dejamos de imitar y comenzamos a crear desde nuestra esencia más profunda.»
Esto significa experimentar, equivocarse y aprender de esos errores hasta encontrar lo que realmente te define como artista. Es un largo proceso que nos acompañará tooooda la vida. Así que con paciencia y calma.
Esto no es para quienes necesitan resultados inmediatos.🤓
3. Inspiración y «robos» creativos
Kleon nos recuerda que está bien «robar» ideas. SIIII!! jajaja siempre y cuando las hagamos nuestras. La inspiración está en todas partes: otros artistas, la naturaleza, tus propias vivencias. Lo importante es que transformes esa inspiración en algo que refleje tu visión personal.
4. Experimentación y juego
Rick Rubin resalta la importancia del juego en el arte: «El arte florece cuando nos permitimos jugar sin la presión de los resultados.» Esto significa probar cosas nuevas, mezclar técnicas y estilos, y no tener miedo de fallar. Siempre “debe” haber error sino no hay aprendizajes.
El juego y la experimentación son clave para encontrar tu verdadero estilo. Amigate con esta idea 🙏🏼
5. Reflexión y autocrítica
Parte de crecer como artista es aprender a criticar tu propio trabajo constructivamente. Reflexiona sobre lo que funciona y lo que no, y no tengas miedo de hacer cambios. Kleon sugiere llevar un diario de creatividad, donde anotes tus pensamientos e ideas sobre tu progreso artístico.
6. Es mejor en comunidad que sol@
No subestimes el poder de una buena red de apoyo. Compartir tu trabajo, recibir feedback y ver lo que otros están haciendo puede ser muy inspirador. Rubin habla de tener una «tribu» creativa: «Las conexiones auténticas con otros artistas pueden alimentar tu propia creatividad de maneras sorprendentes.»
El arte de crear tu propio camino
Tu viaje artístico no termina con dominar la técnica—de hecho, eso es solo el comienzo. Crear tu propio camino significa ir más allá de la técnica, encontrar tu voz, experimentar sin miedo y reflexionar sobre tu progreso. Como nos enseñan Kleon y Rubin, la autenticidad y la pasión son los motores que impulsan la verdadera creatividad. 🧡
Citas inspiradoras
- Austin Kleon: «Roba como un artista.»
- Rick Rubin: «El arte verdadero surge cuando dejamos de imitar y comenzamos a crear desde nuestra esencia más profunda.»
Animate a embarcarte en este emocionante viaje de autodescubrimiento. No te vas a arrepentir.
Y recordá siempre, tu arte es una extensión de vos mism@, dejá que tu pasión y autenticidad broten en cada pincelada.
🧡 Pato
